天宝危机前后的李杨之爱

 

“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”一场的安史之乱，打破了盛世的宁静，也打破了盛世的繁华。乐在其中的人们还来不及觉察，转眼间宫阙便作了土。于是，人们不得不反思灾难何以降临以适应乱世之后那点仅存的安逸，而现实的无奈又不禁让人在梦中回忆起曾经的辉煌，这样的思想便表现由盛转衰的中唐诗歌中。李白和白居易对于玄宗和杨贵妃爱情的不同立场，正表现了这一特点。

 

李白《清平调词三首》——盛世里的爱情赞歌

 

李白生活在开元天宝的时代，也充分体验了盛世之风，并其乐融融乐在其中，喝酒唱诗尽享盛世太平。《清平调词三首》与其说是对杨贵妃美貌的赞美，不如说是对太平盛世下李杨爱情的赞美。

 

《松床杂录》里记有这组诗的本事，大意为：开元中，禁中初垂木芍药，得四株：红、紫、浅红、纯白，玄宗移植于兴庆池东沉香亭前，花盛开时，趁月邀贵妃观赏。乐工欲歌，玄宗说“赏名花，对妃子焉用旧乐为？”便命李龟年持金花笺宣赐翰林学士李白进《清平调》词三章李白宿醉未解奉昭援笔立成。玄宗命梨园弟子调抚丝竹，命李龟年歌之，自己调玉笛以倚曲，“每曲遍将换，则迟其声媚之”。

 

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”开篇以春风中的鲜花喻妃子之美，花之艳、云之淡，淡装浓抹总相宜。更以群玉仙山、瑶台美景相衬，将前两句所表现的风韵仪态进一步展现。

 

“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新装。”第一、二句陈袭第一首诗，花暗喻人，云雨融融。又假借巫山神女喻贵妃之美，更以汉宫飞燕反比，点明贵妃之美已让赵飞燕“倚新装“才能与其匹敌。

 

“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”如果说前两首以花喻人是虚写的话，这一首则是实写了玄宗对贵妃的爱。“两相欢”、“常得”、“带笑看”突出了受宠有佳。也与强两首遥相互应，正是贵妃美若天仙，才赢得君王的无限爱意。

 

全诗尽染浓艳之美却不乏清丽之笔，更带有诗仙“御宇登仙“的灵气和及富浪漫色彩的想象。若不是作者早已陶醉其中，怎会有此意境？

 

盛世下的太平宁静让君王朝臣有足够的经历和时间安享太平，在融融月光和百色群芳中，玄宗陶醉了、贵妃陶醉了，诗人也在美景和帝王美妃的爱情中陶醉了。而且李白又是一位富于想象和浪漫色彩的诗人，在如此良辰美景中，他有感而发，一挥而就，成就了一篇传世佳作。

 

白居易《长恨歌》——乱世后的悲情感慨

 

    白居易生于772年卒于846年，远远小李白71岁，经历了从代宗大历七年到武宗会昌六年74年的时间，也见证了唐王朝在大乱之后的无奈和惆怅。或许从偶尔残留的建筑、老人们故事和文学记录中还流传着人们津津乐道的盛唐气象，然而现实中的盛唐景象已不复在。《长恨歌》正是在这样一个历史环境下写出来的。

 

    “长恨”正是诗歌的主题，恨玄宗贵妃不能白头到老，恨由国君之爱引发的国家危机，很、恨盛世不再……玄宗和杨贵妃的爱情悲剧穿插其中，起到了催人泪下的效果，然而爱情悲剧并不是诗人真正所要表达的。

 

   “汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”以这样的句子看篇，或许是为了点题，正是帝王“重色思倾国”才导致了今天的局面，以起到警示的作用。同时也为后文作者想要表达的思想作铺垫：哀伤无奈之句所感叹的不仅仅是这样一段凄美的爱情，更重要的是由这一段爱情引发的祸国殃民的灾难。

 

    接下来是对贵妃身世的描写，平淡的语言娓娓道来，更深一层刻画了贵妃的美貌“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”玄宗得美人而忘国家，“从此君王不早朝”正是悲剧的开始。接下来，诗人又有含蓄见解的语言描绘了玄宗贵妃如何纵欲欢乐、不思朝政。一句“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”如裂帛之声，打破了盛世的平静，正是全诗的转折。“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。”无奈危机来临，只好辗转逃难。谁知“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。”“六军不发”愤于国君贪恋美色之昏庸，“无奈何”也展现了玄宗对于贵妃之死的悲伤和无奈。隐喻其中的，是由失贵妃之痛引申出的失国之痛，一种从盛世到战乱的无奈和悲苦。从此以后，爱情成为一场悲剧，盛世中衰也成为一场悲剧。“蜀江水碧署山青，圣主朝朝暮暮情。”望着蜀地的青山绿水，玄宗并无心欣赏，心中一直挂念的还是为他而死的杨贵妃。

 

     当危机结束，玄宗回到长安宫廷的时候，仍对杨贵妃念念不忘，这也是故事的感人之处。“行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声。”寂寞空宫，冷雨孤灯，何等凄凉！写到这里，我们谁也不会怀疑玄宗对于贵妃的感情了。接下来玄宗一直处于对往日的无限怀念中。“临邛道士鸿都客，能以精诚致鬼魂”，这似乎给玄宗带来了一点点隐约的希望。“忽闻海上有仙山”，“中有一人字太真，雪肤花貌参差是”。于是，玄宗又由思念转为想象。终得一见，道尽人间无限恨，匆匆一别断人肠。想象终有尽，最终在“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”中得到升华。曲终了，但余音绕梁，哀伤淡淡留存。寻找仙境，寻找太真，从中或多或少地反映了作者，甚至是当时的人们在盛世衰败之际仍努力寻找盛世之余风的心情。到找到的，仅仅是黄梁一梦，梦醒了，不知身在何处。大有李后主的“梦里不知身是客，一晌贪欢”之悲凉。

 

  诗人借咏李杨的爱情，表达了处于盛世之衰的人们的无奈和感慨。失去太平盛世的人们，正如失去了玉环的玄宗，在现实与怀念中寻找生活。

盛唐之月与中唐之月

 

古往今来写月之诗词曲赋数不胜数，中华民族的月文化也代代流传，从最初的祭月神，到后来的中秋节、拜嫦娥，可以说月亮已经成为中华文化的一种象征。“人生代代无穷已，江月年年只相似”，无数的名句名篇，就在人与月的交流中产生。唐代也是这样一个时代。

 

盛唐是一个充满幻想和自信的时代，月在盛唐人的眼中，也就成了一种宽广辽阔的梦中仙境；从盛世走向没落的中唐诗人，在经历了理想与自信的打击之后，开始把目光更多地投向现实社会，逐渐消沉，曾经的梦想，也只能随着盛世的消失一同沉入历史的江水中。

 

盛唐之月——豪放广博

 

盛唐最具有代表性的当数李杜。李白自称“谪仙”，所作之诗充满仙灵气息，与月亮对酒唱诗也是常有的事。

 

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐需及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

 

孤寂无奈之时，邀月共饮，恐怕只有盛唐中人有此胸怀，盛唐中人也只此李白一人。把酒问月，本想以月为伴，月影人三者共欢，怎知月不解影，情绪瞬间低落到极点，一个“徒”足以展现作者此时的孤独感。然而作者并没有一直低沉下去，“歌”、“舞”、“交欢”又乐到极至。大悲大喜，正是李白生性豪放的表现，在大悲大喜之后的洒脱，也正是盛唐之像。在朦胧的月光下，天地界限荡然无存，人乎？仙乎？欲辩已忘言。

 

李白写月之诗不少，类似地，《竹里馆》也表现出同样的主题：

 

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

 

知李白者唯明月也。这又是一种知音难觅的孤独，但甚或在盛唐的人不会一直消沉下去，因为有月相伴，月光充斥着这个孤独似的世界。

子美也有一诗堪称盛唐典范之作。

 

旅夜书怀

细草微风岸，危墙独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

名起文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

 

月夜，游子孤舟江上，何等的寂寞。这种寂寞不是细水长流流不尽的无限惆怅，而带着几分广博。杜甫也是从盛唐转衰的诗人之一，诗中还留有盛唐之风——宇宙的广阔。一句“星垂平野阔，月涌大江流”，大地为之震撼，仿佛时空无限，月光也如江水流向天际。

 

中唐之月——细水长流的忧思

归雁

潇湘何事等闲回？水碧沙明两岸苔。

 

二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。

在大历十才子之一的钱起笔下，月夜凄清哀怨，作者询问大雁为何离开芳草萋萋、水碧沙明的湘江。再加上湘江女神在月夜下鼓瑟，似乎在思念自己死于苍梧的丈夫——舜，一幅空灵的画面便在眼前展现开来。何以解忧，作者并没有说，只任凭凄婉悲凉的愁绪潆回流转。虽有想象，盛唐的浪漫色彩却不见踪影。

 

孟郊擅长别离思念之作，其笔下的月亮也更具有一种时空意识，别离者即使相距甚远，仍共处于同一明月之下，丝丝愁绪只好交与月亮，带去嘱咐、带去问候。

古怨别

飒飒秋风生，愁人怨离别。含情两相向，欲语气先咽。

心曲千万端，悲来却难说。别后唯所思，天涯共明月。

 

“飒飒秋风”渲染着别离的愁绪，正要素手离别的哀怨苦楚、叮嘱别后保重，却早已“气先咽”，一场别离就在啜泣中结束。恰似三变的《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无遇凝噎”。纵有千万种愁绪，说与明月听。无形之思，化作有形之月，千里寄相思。

 

这两首诗最大的特点，就是愁绪似细水潺潺细流，空灵广博的月光从盛唐射到中唐，变成了清冷月下的无限愁思，这也许就是盛唐与中唐的区别。

 

江畔何人初见月，江月何年初照人？世世代代，月照人间，见证着曾经发生的一切。盛唐与中唐的变化，直接反映到文学作平品中，便是月亮意蕴的变化。