盛唐之月与中唐之月

古往今来写月之诗词曲赋数不胜数，中华民族的月文化也代代流传，从最初的祭月神，到后来的中秋节、拜嫦娥，可以说月亮已经成为中华文化的一种象征。“人生代代无穷已，江月年年只相似”，无数的名句名篇，就在人与月的交流中产生。唐代也是这样一个时代。

盛唐是一个充满幻想和自信的时代，月在盛唐人的眼中，也就成了一种宽广辽阔的梦中仙境；从盛世走向没落的中唐诗人，在经历了理想与自信的打击之后，开始把目光更多地投向现实社会，逐渐消沉，曾经的梦想，也只能随着盛世的消失一同沉入历史的江水中。

盛唐之月——豪放广博

盛唐最具有代表性的当数李杜。李白自称“谪仙”，所作之诗充满仙灵气息，与月亮对酒唱诗也是常有的事。

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐需及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

孤寂无奈之时，邀月共饮，恐怕只有盛唐中人有此胸怀，盛唐中人也只此李白一人。把酒问月，本想以月为伴，月影人三者共欢，怎知月不解影，情绪瞬间低落到极点，一个“徒”足以展现作者此时的孤独感。然而作者并没有一直低沉下去，“歌”、“舞”、“交欢”又乐到极至。大悲大喜，正是李白生性豪放的表现，在大悲大喜之后的洒脱，也正是盛唐之像。在朦胧的月光下，天地界限荡然无存，人乎？仙乎？欲辩已忘言。

李白写月之诗不少，类似地，《竹里馆》也表现出同样的主题：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

知李白者唯明月也。这又是一种知音难觅的孤独，但甚或在盛唐的人不会一直消沉下去，因为有月相伴，月光充斥着这个孤独似的世界。

子美也有一诗堪称盛唐典范之作。

旅夜书怀

细草微风岸，危墙独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

名起文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

月夜，游子孤舟江上，何等的寂寞。这种寂寞不是细水长流流不尽的无限惆怅，而带着几分广博。杜甫也是从盛唐转衰的诗人之一，诗中还留有盛唐之风——宇宙的广阔。一句“星垂平野阔，月涌大江流”，大地为之震撼，仿佛时空无限，月光也如江水流向天际。

中唐之月——细水长流的忧思

归雁

潇湘何事等闲回？水碧沙明两岸苔。

二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。

在大历十才子之一的钱起笔下，月夜凄清哀怨，作者询问大雁为何离开芳草萋萋、水碧沙明的湘江。再加上湘江女神在月夜下鼓瑟，似乎在思念自己死于苍梧的丈夫——舜，一幅空灵的画面便在眼前展现开来。何以解忧，作者并没有说，只任凭凄婉悲凉的愁绪潆回流转。虽有想象，盛唐的浪漫色彩却不见踪影。

孟郊擅长别离思念之作，其笔下的月亮也更具有一种时空意识，别离者即使相距甚远，仍共处于同一明月之下，丝丝愁绪只好交与月亮，带去嘱咐、带去问候。

古怨别

飒飒秋风生，愁人怨离别。含情两相向，欲语气先咽。

心曲千万端，悲来却难说。别后唯所思，天涯共明月。

“飒飒秋风”渲染着别离的愁绪，正要素手离别的哀怨苦楚、叮嘱别后保重，却早已“气先咽”，一场别离就在啜泣中结束。恰似三变的《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无遇凝噎”。纵有千万种愁绪，说与明月听。无形之思，化作有形之月，千里寄相思。

这两首诗最大的特点，就是愁绪似细水潺潺细流，空灵广博的月光从盛唐射到中唐，变成了清冷月下的无限愁思，这也许就是盛唐与中唐的区别。

江畔何人初见月，江月何年初照人？世世代代，月照人间，见证着曾经发生的一切。盛唐与中唐的变化，直接反映到文学作平品中，便是月亮意蕴的变化。